今天談一下真正的古董 - LP，別想歪了，是 Long Play 黑膠唱片。以現代發燒友來說，一套好的LP訊源播放設備絕對是必須的，因為LP唱片是目前來看是最接近原音的訊源設備。LP本身就是類比的，所以不用經過任何訊號轉換；另外它的錄音設備也是類比的，尤其是直刻唱片，當歌手一邊唱歌，一邊作同步刻片，唱完就刻完囉，這張稱為母片，再由母片做壓片複製生產，中間沒有經過任何處理，因此也最接近原音。70年代的謝爾德實驗室(Sheffield Lab)，俗稱“喇叭花”公司，就是以LP直刻技術名震天下。就規格來看LP比不上CD，但就實際聆聽經驗，LP就強上許多，以一般經驗來說，LP聲音較圓潤豐富，可以提高聆聽樂趣。先撇開以前的舊LP不說，最近為追求原音，新的LP發燒片幾乎都是以直刻為號召，隨便一張LP也都是千元起跳，若碰上發燒古董名盤，上萬元的LP也不足為奇。以方便性來看，CD絕對是首選，但就聆聽c/p值來說，一套好的LP設備絕對是值得投資的-----待續

說了老半天，竟然忘了談談最重要的CD Player。但現在說這個也有點奇怪，因為它的中低價位產品早就停產了，現在要買一台正宗的CD Player，至少也要十幾萬，這對我們這些小老百姓來說，也只能看著流口水，那怎麼辦呢？有兩個辦法，買DVD/CD Player 或SACD/CD 兼容機。基本上這些機器都包含兩個部分-轉盤及DAC，轉盤負責讀取光碟上的數位資料，DAC則負責作數位類比轉換。DVD 及SACD/CD可以有相同的轉盤結構，但是讀寫頭是不相同的，它們所讀取的波長也不同，就轉盤部分來說，減少震動降低資料讀取損失是各家研發的重點，因此好的機器通常都很重，一台十幾公斤也就司空見慣，如果你的機器很輕，那壓個電話簿也就聊表心意囉；DAC對音質來說就很重要，好的機器對DAC的設計很講究，通常除了乾淨的聲音外，對聲音的詮釋，各家也不盡相同，因此考慮聲音的走向，還是要由整套搭配的觀點來做整體考量，應該會好些。

今天談一下一位女大提琴音樂家，Jacqueline Du Pre (杜普蕾)。出生於1945年，於1987年因多發性硬化症，結束了她42年天才般的生命。電影「狂戀大提琴」(Hilary and Jackie)簡單描素了她的一生。她的一生和近代的音樂史有著密切的關係，於1964一把史特拉底瓦里「大衛朵夫」開始陪伴她的演奏生涯，期間師承當代大提琴巨擘卡薩爾斯(Casals)及羅斯波多維奇(Rostropovich)，若說要由音樂來了解一位音樂家，那協奏曲最能突顯她的音樂風格，音樂代表作當非艾爾加大提琴協奏曲莫屬。她特有的拉弓手法、渾然忘我地融入音樂、自然不造作、帶著深沉莫名的憂傷，非常獨特的杜氏風格；她另一首德夫扎克的大提琴協奏曲，是這曲目不可不聽的經典錄音，呼應了她那艾爾加大提琴協奏曲一貫的演奏風格，有人說她的音樂深邃難懂，由這兩首曲子，應該可以得到最佳的詮釋。

推薦專輯
珍愛杜普蕾 / 約翰．巴畢羅里、巴倫波因〈指揮〉倫敦交響樂團、芝加哥交響樂團、英國室內樂團
The Very Best Of Jacqueline Du Pre 3CD
另外 You Tube有很多杜普蕾的珍貴影片可以作為參考。其他相關的大提琴大師如卡薩爾斯(Casals)、羅斯波多維奇(Rostropovich) 、及傅尼葉 (Pierre Fournier) 影片也相當多，可以作為欣賞比較。

補充：另外常見的還有XRCD及HDCD，基本上這兩者都是針對錄音技術的改良與提升，來提高CD的音質，即使如此，但都還是屬於PCM編碼的延伸應用，因此在一般傳統的CD player還是可以聽的，只是相對於SACD的DSD錄音，規格上還是有一段差距。此外還有一種DVD Audio，雖說同是DVD，但和傳統DVD Video的AC3或DTS錄音完全扯不上關係，因為規格上已經慢慢的被SACD所取代，所以這裡就不再多提囉。 如果覺得SACD太貴，還要另外添購SACD player，那還有一招可以試試，例如一張DVD現場音樂會，一般都採用AC3或是DTS錄音，這時候可以使用轉檔程式，例如DVD Audio Ripper，來擷取聲音，只是轉檔後，變成一個大檔，須自己在每一首曲子做切割，最後再燒成CD，我曾經比較過，這樣的錄音品質，也遠比一般CD好上許多，只是比較費功夫罷了。

除了當前的主流CD外，還有一種稱為SACD的產品(Super Audio CD)。就規格來看，在錄音技術上採用DSD編碼格式，而非傳統的PCM，取樣頻率高達2.8MHz，是傳統CD的64倍，動態高於120db與輸出訊號頻寬(高達100kHz)來看，比傳統的CD明顯優越許多，在很多聆聽比較上，音質上也得到大家一致的肯定。因此就Hi-end市場來看，SACD似乎成為傳統CD外，另一個崛起的主角。就SACD發片速度來看，除了原有舊錄音重新作DSD Re-mastering外，新產品更直接由DSD錄音，而省掉很多後置轉換的失真，音質更為出色，很多所謂的發燒片，慢慢也都有SACD的版本，只是售價偏高，一般的標價大都位於600~800之間，但一千多元的SACD也不足為奇，因此除了發燒片外，似乎也很難普及。這裡值得注意的是SACD採用DSD編碼，而傳統CD則採用PCM編碼，因此在機器上是不能互通，即使有所謂SACD Hybrid，由傳統CD player所讀到的訊號也是PCM，因此要享受真正SACD的樂趣，還是必須使用真正的SACD player或是DSD及PCM兼容機才行。

另一個值得討論的是電腦訊號。不論是筆記型或桌上型電腦，基本上音源若不是MP3就是CD唱片，處理這些音源信號的技術，早被IC晶片所取代，它的基本架構，包括DAC數位類比轉換，及耳機擴大線路等。為增加附加機能，很多產品還包括EQ等化器或預設的音場功能，更高檔的產品則包括5.1或7.1等環繞線路。電腦音響雖然功能如此強大，但依然無法被發燒友納入Hi-end的範疇，原因咧？音質不自然，及噪音無法控制，偏偏這兩點又是Hi-end音響所強調的。3C產品經常強調的是功能有多少，而不是功能表現有多好，一個完整的 function = feature + performance，feature指的有沒有，performance 則指的表現的好不好，提到3C產品，尤須注意 performance，在這裡指的是音質是不是自然？噪音是否得到有效的控制？電腦通常噪音不是音源系統本身所產生，而是由電腦其它的雜訊串入因源系統，經過放大而變成躁音，當然這樣的聲音就難以入耳囉。

接著我們仔細來說明音響各個器材的基本設計觀點。首先從訊源來說明，所謂訊源就是指訊號來源，就Hi-end器材來說，這裡指的是 CD player或是SACD Player。當然，其它訊源還可以包括 ipod，MP3/MP4 player，手機及電腦音效卡等等。為什麼MP3無法列入 Hi-end器材？因為MP3經過壓縮，很多訊號的細節都被犧牲囉，剛好相反地，所謂的發燒器材都是在細節上斤斤計較，也在這裡分勝負，因此很多聽慣音響器材細節的發燒友，肯定受不了這些瘦瘦薄薄、沒有細節的音樂，除了方便性及檔案比較小等優勢外，幾乎沒有發燒友會喜歡這種音樂。但因為MP3/ipod的普及，逼使唱片商或是音響器材製造商都不敢忽略這個市場趨勢。幸好，目前的壓縮技術也大幅提升，壓縮比例也可以調整，可以在可接受的音質及檔案大小之間取得平衡；另外還有MP3還原補償技術的支援，再加上CD唱片錄音時，都對MP3的特質做了補償，因此讓MP3的聽覺享受也大為提高。

一對線就可以把聲音搞垮？當然沒這麼簡單，事實上，從訊源開始， CD/DVD player的DAC(數位類比轉換)就對訊號做處理了，第一層原音扭曲已經產生，經過到前極的訊號線，這是第二層，再由前極的訊號阻抗匹配及放大，第三層失真，由前極到後極又一次，由後極再做功率放大，這裡的影響更大囉，因為要推動喇叭，所以信號放大的倍數更大，一點點的信號雜音，在喇叭撥出來都會變成躁音，再經過喇叭線到喇叭，最後由喇叭發聲，看看，這樣有多少機會讓音樂失真？這裡所說的失真，並不一定是指聲音變差或難以入耳，它僅僅表示，對聲音的解釋各家音響器材製造商都有意見，他們利用獨特的聲音來製造產品差異，以爭取市場的認同，因此，所謂的高傳真音響，事實上是不存在的，整個音響市場是個大拼盤，重點不在於器材本身，而是那些拼湊的店家或消費者，到這哩，是否可以清楚了解音準的重要性？畢竟所謂的高傳真 - 音準只存在人的耳朵裡，也僅於此而已。

回到之前的問題，五十幾萬的音響可以把小提琴搞成鋼管般的長笛聲，哇真是太誇張囉，我問原因呀，他們說是前幾天剛換前極真空管的管子，還沒Run好，所以調子比較硬。說前極會改變音質，這也不足為奇，本來前極就是處理訊號，沒有聽過有所謂的監聽前極，所以前極不光是做阻抗匹配，多少帶有自家對聲音的詮釋成份，但說一支管子可以把聲音稿成這樣，這也太會掰囉。真正問題咧？乾淨的聲音是元兇，把乾淨搞過頭了，乾淨的電源是有幫助的，但不是絕對必要，真正的問題是線材和喇叭的匹配，尤其是Bi-Wire的搭配，更須特別注意。一般我們會用銀線來搭高音，這樣可以得到乾淨清晰的高音，但如果音響系統本身音色就已經偏高，或喇叭本身的高音表現本來就很好，這時如果再去加強高音，那結果肯定就跟這套系統一樣。這套音響體質算很好，因為要得到乾淨的聲音是比較難的，要改善這個問題，換一對銀銅交織的多蕊信號線或喇叭線就好囉，至於換哪一條線比較好？還是必須回到之前討論音準的原則去處理就可以囉。

今天找到的這一張，算是敝人在下我的第一張拉曼尼諾夫：
Van Cliburn
Tchaikovsky: Concerto No. 1,
Kiril Kondrashin, RCA Victor Orchestra
Rachmaninoff: Concerto No. 2
Fritz Reiner, Chicago Symphony Orchestra
RCA Red Seal
雖然是1958年的老錄音，但是錄音效果極佳，鋼琴那種清爽的共鳴琴聲，真的令人心曠神怡，不禁讓我聯想到交響情人夢裡面所用的鋼琴，全部都是Yamaha，連歐洲巴黎篇也不例外，本來也沒什好計較，不過Rachmaninoff 的八小節聽完，心就涼一半囉，也許是錄音不好，也許阿本不服輸的精神，也還想宣揚國威，也許......Mp3啦，音質差很多，呵呵

我手頭那一張有訪問錄音的CD找不到，不知道塞到哪兒囉，所以無法推薦，反正也聽不懂，就不要太計較，呵呵。這一張可以看看，和我那一張應該是差不多，不過是雙CD，雖然是老錄音，但都是經過Remastered (1989) ，音質不差，可以放心買啦

音樂時間到囉，今天談的是拉曼尼諾夫鋼琴協奏曲第二號。交響情人夢裡的雙鋼琴版，相信大家都印象深刻，除了劇中男女主角外，雙鋼琴版平常也不容易聽到，算是新鮮吧。這首曲子開頭的八小節沉重又灰暗的和弦，由輕輕觸擊慢慢轉成沉重的敲打，這種幾近絕望的灰色調，一次又一次地把人們敲進了他那沉重黑暗的心靈。他在1899年開始著手創作這首曲子，之後就生病，直到1900之後才逐漸恢復，於1901年完成這首曲子，也因為如此，一般人認為這首曲子的灰色調性跟他的疾病脫離不了關係；但從整首曲子來看，其輝宏的氣勢，似乎又與他病癒的充沛創作慾息息相關。這首曲子另一個特殊的地方在於：這首曲目於1901年首演，自己親自彈奏參與演出，即獲得極大的成功，即時現在還可以聽到他本人所彈的錄音，他較早的錄音在1929年，由費城交響樂團，Stokowski所指揮的錄音， RCA出版，在這張專輯 Rachmaninoff plays Rachmaninoff 還收錄他的訪問，不過他用什麼語言來談，我完全聽不懂，不過應該是俄語吧，因為他是俄羅斯人，呵呵！

從以前到現在，談了那麼多有關音準的篇幅，為什麼呢？因為音準是音響的基礎，聲音準了，再談其他，或再做其它的加強，也會比較健康一些，而不只是一場金錢遊戲而已。曾經有個經驗，大約在7、8年前吧，朋友邀我去他家聽音響，他那一套，電源供應也是特別訂作的，使用的線材也是好幾萬一對的MIT(Music Interface Technologies)，前後花掉50幾萬，聲音真的很乾淨，但是問題來囉，音準出問題囉，小提錢的琴聲在那一套的展現，像長笛尖銳的高音，帶著鋼管的硬調，聽起來真的很刺耳，很不舒服，聲音完全不對囉，更嚴重問題是他們不知道有問題，唉，音響店的老闆幫他配的，我說你們沒有聽過現場演奏嗎？答案不言而喻。你看，使用最乾淨的電源供應，最乾淨的線材，投入多少心血，結果換來的是一套聲音不準的音響，你說這樣是不是很冤？

有了不錯的監聽耳機，也挑好了CD, 接著就是喇叭了，當然還是從監聽喇叭入手。個人建議，第一套音響不用花太多錢，但喇叭一定要是監聽喇叭，因為音響有太多要學習的東西囉，這有點像是第一部車的想法，第一部車，碰撞總是難免，它不一定要是名車，但決對要安全，以確保萬一不熟悉發生意外時，還能保護生命的安全；同樣地，第一套音響不一定要高級銘機，但決對要有監聽喇叭，以確保有正確的音準。監聽喇叭至少是專業喇叭製造公司所認定的聲音標準，若有錄音室也同時採用，那更可以確定是專業音樂人所認可的喇叭，這樣至少可以確保音準是沒問題的。監聽喇叭就是監聽喇叭，不是貴的就比較準，便宜的就不準，因此第一對監聽喇叭也不用花太多錢，但最好還是選擇有口碑的，這樣即使最後升級要脫手，也還能維持高檔的賣價，就像我的3/5A一樣，....嗚嗚嗚

有了監聽耳機，當然可以開始調校喇叭系統，但是該選用甚麼CD當調音基準呢？如果你會樂器，那這個問題比較小，例如鋼琴，一般都是從Yamaha 鋼琴開始，它的琴音聽慣了，突然有一天聽到史坦威(Steinway & Sons)，那種特殊的共鳴琴音，那一定會像深刻。好在，現在錄音的CD鋼琴曲目，很容易找到這樣的史坦威錄音。經由現場聆聽經驗，來挑選適當的調校CD，這樣可以建構音準不錯的喇叭系統。此外，像義大利名琴史特拉底瓦里，也是另一個不錯的選擇。但為什麼是以上二者？第一，它們的琴聲特殊優美，容易留下深刻印象；再者，它們的錄音也容易取得。如果真的找不到史坦威鋼琴的錄音，那中孝介彈的就是史坦威，可以聽聽他的CD或DVD，在DVD中可以看到史坦威，還有海角七號的那場沙灘表演，那台也是史坦威，有機會可以再仔細看看，呵呵。

中孝介的推薦專輯 - 觸動心弦(NA TSU KA SHA)

上次談到的音準，說了老半天又回到人耳的主觀判斷，那萬一我不是金耳朵，而是木耳怎麼辦？所以呀，要借助監聽耳機，因為監聽耳機可以直接由CD輸出，不須透過擴大機的渲染，可以保持較客觀的聲音，而一般錄音室所採用的監聽耳機，則可以保證聲音並不會有太大的偏移或失真，所以囉，買監聽耳機應以一般錄音室所廣泛採用者為佳。若要成為真正的音響發燒友，而不是音響器材的布施功德主，通常這筆錢是不能省啦，況且即使很高檔的監聽耳機，大致也只萬元出頭，比起動輒幾十萬的喇叭，真是小巫見大巫。上次介紹那支AKG 240 studio，個人從使用到現在，作為監聽耳機，實在沒什好挑剔，而且不用耳擴，就可以得到不錯的效果，它只要4,200 NTs，是個很好的選擇。

我們談了那麼多音準，那麼它是什意思？就訊號來說，可以由聲音的頻譜來看，理想來說，有什麼樣的訊號輸入，就該從喇叭產生相同的頻譜，這樣就叫做原音重現，所以咧，喇叭在設計的時候，就利用分音器來調整頻譜的曲線，直到出現理想的曲線為止。但在實際上的運作，連這麼中性的3/5A監聽喇叭，都有它自己的特別曲線，這也就是說，它聽起來像是中性的原音，但實際的頻譜卻不是那麼一回事，它修正了原有的頻譜曲線，讓耳朵聽起來像是原音，而不是客觀地反映訊號原音，因此真正的音準，還是得由耳朵來作主觀判別。這裡牽涉到音響的根本問題，你的耳朵決定了你的器材，問題是，每個人的耳朵都是不同的，對聲音的敏銳度也不一樣，對聲音的解讀也不相同，因此對耳朵的音準訓練，反而成為音響的最重要課題。

並不是所有的耳機都適合直接使用，尤其是錄音室所使用的高檔監聽耳機，因為是低效率的設計，很難推，通常都需要外接耳機擴大機。說到耳擴(耳機擴大機)，基本上它還是屬於擴大機的一種形式，只是它是低功率的擴大機，用來推動低效率的耳機。用前後極的觀念來看，前極處理訊號，後極處理放大，因此這裡有一點值得注意，耳擴的設計包含訊號處理，多少有自己的音樂取向，因此在挑選耳擴的時候，還是必須跟耳機做一個搭配，搭配的時候，是否仍然維持音準？是否依然維持監聽的特質？這是最重要的考量。就我的觀點來看，監聽耳機就是要準，喇叭系統一定要爽，一但耳機失去準的基本要求，那談監聽耳機就沒有什意義囉。

圖為 AKG-K240 Studio

今天又是假日，該談點音樂囉。話說義大利的古琴 - 史特拉狄瓦里，它的輝煌歷史就不多說了，它的錄音亦如過江之鯽，今天談的是由十三把古琴所組成的音樂會，1987的實況錄音，包含一把中提琴，和一把大提琴。這張CD除了大家耳熟能詳的四季之外，還加上超快版的海頓「大提琴協奏曲」及舒伯特的「慢板與輪旋曲」。這張CD錄音真實反應義大利名琴的優雅琴聲，那種甜美，細膩，閃爍著光芒的琴音，這樣說你可能覺得太誇張，但是有機會的話，應該聽聽I Musici合奏團的現場演奏，他們使用的就是這些意大利古琴，招牌曲目還是四季，而且三不五時也會到台灣來逛逛，學了一點台灣話，這群可愛的老先生們，拉起四季，尤其是夏季及冬季，那種排山倒海氣勢，很難想像這只是八支小提琴的傑作，那種閃爍的音符，充滿整個音樂廳的經驗，將讓你永生難忘，原來這就是名琴呀........

這支不錯，好的監聽耳機 ---- AKG 240 Studio 實際售價4,200 NT ，早就停產囉，聽說這支是應台灣消費者的要求，重出江湖，再生產1000支，所以，賣完就沒囉，沒有才怪，呵呵。另外 AKG 240 MKII，這支要5,800 NT，但是個人不是很喜歡，感覺不太像是監聽耳機，音色也普普，真不知這MKII是幹嘛用的。說到耳機，耳機擴大機還要說說，但這是明天的話題。

昨晚被一位網友魯到沒時間寫東西，所以又開天窗囉，呵呵。言歸正傳，上次談到監聽喇叭，需要一支監聽耳機，有人說聽好的耳機就不用聽喇叭了，這真的是胡扯，這是兩碼子的事。聽耳機再怎麼好也沒辦法讓地板震動，也沒辦法讓心頭爽到喘不過氣來，所以呀，無論如何一定要弄個好的喇叭系統。但說到好，不是大聲就好，聲音大再加上Echo最適合唱歌，唱歌也最爽，但這不是我們討論的主題。好的喇叭，「準」是必備的要件，但要說準，前後級會影響聲音的清晰度及音樂走向，但線材卻是影響音色的大元兇，因此線材和器材的搭配甚為重要。但如何搭配才算準呢？它必須借助監聽監聽耳機，因此好的監聽耳機絕對是必要的....呵呵

萬一你的喇叭系統，聲音不爽又不準，但很大聲，那該怎麼辦？哈哈，這個是好東西，這個最適合唱歌，建議你唱卡拉OK就oK囉，只是千萬不要說，我對音響太熟了，光唱壞喇叭就有好幾對，哇，那聽到的人肯定要不支倒地，被三條線壓死囉............呵呵

既然一般的現代人都沒辦法爽，那準就肯定一定要的，好的監聽喇叭或耳機都好。Rogers 3/5A很好，聲音也不錯，但是很難推，如果你已經買了，那就知道有多難搞囉；如果沒有，那連想都不要想，省得麻煩。但如果還不死心，介紹你另一個牌子PMC，這個牌子的監聽喇叭不錯，有大有小，隨你的空間任意挑，小喇叭像PMC TB-2這個暢銷機種，也不貴訂價54,000。但問題還是來囉，要搞好鑑聽喇叭，你必須要有鑑聽耳朵，否則搭配的線材呀，擴大機呀，還是會弄得身心俱疲，萬一搭配下來的喇叭系統，聲音又不準，那就失去監聽的意義。因此這時候，監聽耳機就得派上場囉

談到鑑聽喇叭，有個東西還是要談一下 - 鑑聽耳機。這個玩意肯定要買的，耳機所產生的傳真度，要比喇叭好太多了，只要花幾千元就能買到相當好的耳機；但同樣的水準，喇叭系統可能就要花上幾十萬，就C/P值來看，沒有理由不買一副好的監聽耳機。上次談過的準跟爽的問題，聽耳機肯定不會爽，除非真的沒有好喇叭，但要真爽還是要有大喇叭，3/5A這種小喇叭是不夠看的，至少也要有十二吋低音單體的喇叭才算的上，但問題來囉，大喇叭需要的空間要很大，像早期那個B&W 801我就只能看著流口水，一般的客廳根本是不夠的，小房間更不用說了，所以在這種空間限制下，一般人肯定很難爽啦，所以囉，弄個小喇叭過乾癮也爽，因此囉，弄找個像樣的真空管機-例如300B，在加上書架式的喇叭，這樣就可以開始說出一大堆音響經來，但問題還是一樣，還是沒辦法爽呀.....呵呵

圖為 B&W 801 Matrix II

繼續我們的鑑聽喇叭，鑑聽喇叭的設計要求在於準，而非爽，要設計出比3/5A「好聽」的喇叭也非難事，挑一個好的單體，調整分音器，配上適當的箱體，再加上對聲音的一點天份就搞定了，呵呵。就設計的觀點來看，3/5A的問題不少，不搭配的箱體尺寸(對5"的單體來說，太小囉)，僅重視人聲的頻段，而非全頻段的設計，是屬於廣播用的監聽喇叭。密閉式、低效率的喇叭設計，僅僅想去除喇叭振膜的多餘震波，這一切一切的努力，僅是為了音準而已，但光這一點，就讓它成為喇叭界的傳奇。聽鑑聽喇叭，可以讓我們得以品嚐某些原音，但總少了一點爽的火花，心中總帶有一些「少了什麼」的遺憾，因此喇叭設計的取捨，「準」或「爽」？

前幾天看日劇交響情人夢，其中Brahms的第一號交響曲一再地被引用，這首曲子寫了二十年，很難熬的二十年，呵呵，這位苦情的音樂家，一生的最愛給了舒曼的妻子，大他十四歲的克拉拉，終身不婚；一生的音樂，獻給了貝多芬，為了擺脫貝多芬，為了達到和貝多芬的相同高度，好幾年的時間寫不出東西，最後，他用生命換來最後的勝利，如同第一交響曲般的架構，小調開始→奮鬥→得勝以C大調終結，這樣的結構剛好和劇中主角的奮鬥不謀而合，因此這個曲目在劇中一再出現，也就不難理解。

就3/5A來說，雖沒有聽較多其它廠牌的3/5A，但Rogers 3/5A個人非常欣賞，原因不在於優美的音色，而是在於它是鑑聽喇叭。鑑聽喇叭主要能真實反應原音，中性而不帶渲染，它的人聲/弦樂表現是大家所激賞的，一些喇叭設計公司，還把3/5A當成標準聲音，因此就這個鑑聽喇叭來說，無論你家有多好的喇叭，可以擺上一對3/5A，那肯定美事一樁，當然還是Rogers 3/5A 15歐姆版，這個稱得上是真正的監聽喇叭。

3/5A 就是這一對，呵呵，聽說全球不同廠牌的3/5A到目前為止總共賣了六十萬對，算是喇叭的傳奇。關於它有太多不同的看法，很多人說他的聲音不怎麼樣，也有人說隨便找都可以找到比他更好聽的聲音。不錯，個人覺得就聽爽來說，真的不需要努力去擁有它，因為它不好推，很難搞，要弄到好聽，還要買多貴它好多倍的擴大機及線材來推，真是不合邏輯，但是它絕對值得擁有......待續

一切都是從Rogers 3/5A 開始，十幾年前一對只要12,000NTs，上揚買的，它陪伴我十幾年的時間，直到換了Spender G1000, 最後以8,000元的賤價被騙走了，當時的二手行情是30,000 NTs，想起來真是遺憾呀 Rogers 15歐姆版本，真正的鑑聽喇叭，誰會想到一對喇叭聽了十幾年，還可以倍數賣出呀！