平原綾香

唱波妞的小朋友-大橋望美

今年算是認識宮崎駿的20週年(但這兩位老先生合作有25年囉，我算後知後覺)，介紹一下一張現場專輯-久石讓 in 武道館，之前只有DVD版，現在咧，連Blu-ray也都可以買到囉。撇開宮崎駿&久石讓這兩個超級組合不說，光是動員上千人的音樂會恐怕也很稀有，印像中好像只有Pink Floyd的" Wall-Berlin 1990"的露天音樂會有這樣的規模，那場音樂會有25萬的觀眾，誇張的讓舞台上的高牆在觀眾吶喊下倒榻，但這張不是本文的主題，有機會下次介紹。久石讓這場音樂會動員近八百人的合唱團，樂隊超過300人，連同交響樂團，整個表演人數將近1200人，光這樣的編制，再加上宮崎駿的動畫及久石讓的音樂，難道能不心動嗎？

關於這張專輯的內容，網路上一拖拉庫，有興趣的自己找，在此就不再贅言。真正令人感動的是這兩位老先生的25年合作友誼，是宮崎駿給了久石讓機會，而久石讓也回饋了一輩子最好的時光給了宮崎駿的動畫，但能有這樣的一次機會，親自上台指揮自己一輩子最得意的作品，這是多麼幸福的一件事呀；現場宮崎駿親自獻花，算是對久石讓表達無言由衷的感激，這是多麼令人動容的一刻，太溫馨囉！除了久石讓老先生親自彈奏的史坦威鋼琴，這次的交響樂團編制特別大，光弦樂就佔據了整個前台，後段是龐大的管樂，光法國號就有七八支，後段是打擊樂，除了定音鼓外，連大鼓都搬上來囉，最後面是整個合唱團，再配合宮崎駿的動畫投影大畫面，這不感動都很難！

就電影配樂來說，久石讓老先生算是相當細膩的作曲家囉，充分地應用了樂器的特性及彈奏效果，適切地傳達了戲劇效果，編曲幾乎網羅了所能想到的樂器，即使在龐大的樂團演奏樂段，還是可以聽到很細微的三角鐵或鐘琴的點綴，旋律則保持一貫的美感，尤其在宮崎駿的動畫中採用很多小孩子的劇情，這需要單純的童真，才寫的出像「崖上的波妞」這樣單純的曲子，想必久石讓老先生也是一位懷有童真夢想的老玩童吧！整張專輯最吸引人的應該是大橋小朋友超可愛的表演吧，但個人卻特別喜歡平原綾香的演唱，她那種專注的演唱方式，伴隨特別大聲的呼吸聲，真說不出哪裡好，只覺得聽起來舒服，呵呵！

今天讀了一篇關於錄音的文章，是瑞銘唱片的錄音師，也是北京中央電視台的錄音師李小沛，拜讀之後，對錄音的概念總算有一些長進。基本上李小沛的錄音是採用分段路音，也就是每一個種樂器都單獨錄音，最後在後

製的時候再混搭起來，若以這樣的觀念來錄音，這有點像是繪畫的方式，每一段錄音都像是一種顏色，調整每一種顏色的明暗深淺，最後組成一張圖畫，這裡的主角不是顏料，不是演奏者，而是後製，後製決定了一張唱片的屬性。

李小沛的主要錄音手法-盡可能保留所有的聲音細節。他通常會在他們專屬的480平方米的大空間錄音室錄音，即使是單一樂器，也是如此，這樣的目的主要除了錄製樂器本身的聲音外，還保留空間的殘響；有時候為了樂器的定位，也會利用隔板來避免樂器聲音互相干擾。當這些分段錄音完成後，接著就是做修剪級組合的工作，若不需要太多細節，就直接做修剪；若不需要空間殘響，也可以調整，總之整首曲子，基本上是調配出來的，當主要樂器就位後，其他配合樂器就跟著作調整修剪，這樣跟插花的精神又有點類似囉，曲子的最後呈現，也許不是單單演奏者的樂曲解釋，而是包含後製錄音師的個人想法，呵呵！

這樣的觀點當然完全出自錄音師的立場，但就音樂的觀點來看，一個優秀音樂家的演奏觀點真的適合由錄音師隨意修改？四重奏的合奏曲目，真的可以由分開個別錄音來取代？真是大哉問！他的錄音唱片我聽了幾張，錄音卻實有過人之處，在江南絲竹的曲目方面，這種小編製確實可以「製造」出某種意境，但對於較大的編制曲目，控制就不是很理想，畢竟錄音師是無法和專業的指揮相提並論，難道錄音師也可以兼指揮？一個樂團少了指揮，你說下場會如何呢？這樣的錄音方式，對發燒友來說，聽起來或許很爽，但就音樂闡述來說，尚有很多保留的空間！