今天讀了一篇關於錄音的文章，是瑞銘唱片的錄音師，也是北京中央電視台的錄音師李小沛，拜讀之後，對錄音的概念總算有一些長進。基本上李小沛的錄音是採用分段路音，也就是每一個種樂器都單獨錄音，最後在後

製的時候再混搭起來，若以這樣的觀念來錄音，這有點像是繪畫的方式，每一段錄音都像是一種顏色，調整每一種顏色的明暗深淺，最後組成一張圖畫，這裡的主角不是顏料，不是演奏者，而是後製，後製決定了一張唱片的屬性。

李小沛的主要錄音手法-盡可能保留所有的聲音細節。他通常會在他們專屬的480平方米的大空間錄音室錄音，即使是單一樂器，也是如此，這樣的目的主要除了錄製樂器本身的聲音外，還保留空間的殘響；有時候為了樂器的定位，也會利用隔板來避免樂器聲音互相干擾。當這些分段錄音完成後，接著就是做修剪級組合的工作，若不需要太多細節，就直接做修剪；若不需要空間殘響，也可以調整，總之整首曲子，基本上是調配出來的，當主要樂器就位後，其他配合樂器就跟著作調整修剪，這樣跟插花的精神又有點類似囉，曲子的最後呈現，也許不是單單演奏者的樂曲解釋，而是包含後製錄音師的個人想法，呵呵！

這樣的觀點當然完全出自錄音師的立場，但就音樂的觀點來看，一個優秀音樂家的演奏觀點真的適合由錄音師隨意修改？四重奏的合奏曲目，真的可以由分開個別錄音來取代？真是大哉問！他的錄音唱片我聽了幾張，錄音卻實有過人之處，在江南絲竹的曲目方面，這種小編製確實可以「製造」出某種意境，但對於較大的編制曲目，控制就不是很理想，畢竟錄音師是無法和專業的指揮相提並論，難道錄音師也可以兼指揮？一個樂團少了指揮，你說下場會如何呢？這樣的錄音方式，對發燒友來說，聽起來或許很爽，但就音樂闡述來說，尚有很多保留的空間！