真空管擴大機的迷失

擴大機在組合音響裡扮演相當重要的角色，其主要的功能為處理訊號及匹配、及訊號放大。若分離這兩個功能為獨立單元，則可分別稱為前級擴大機及後級擴大機。前級擴大機主要處理訊號，將不同的輸入訊源放大調整至相等的輸出電平，所以維持原訊號的準確性則為基本要求，另外功能則將原訊號修整成令人舒適悅耳的訊號，則為各廠家競爭的要點所在，當然還是以不破壞原訊號，或將失真降至最低為前提，也就是說，不管前級聲音如何好聽，總不能偏離高傳真的基本原則，在這個要求下，真空管擴大機可說佔盡了優勢，真空管的音色早有口碑，溫暖甜美的聲音，再搭配美酒，酒不醉人人自醉呀，至今依然為眾多音響迷所喜愛！

一般來說，真空管機在中頻部分是有些優勢的，當然這跟它的發展歷史有關。早期通訊設備當然著重於人聲的中頻，因此管機多多少少還是要補強低頻與高頻的不足；另外管機的一個優勢就是其輸出阻抗與喇叭成正比，由於輸出阻抗相近，不會產生任何嚴重訊號音質耗損，相對地，音質的傳真程度提高很多，聲音當然較好聽；當然管機相對於晶體機也是其缺點，列如產生的泛音對中頻有顯著的增益影響，讓人聲有被放大的錯覺，感覺上真空管的人聲好像特別好聽，雖然如此，但這泛音也影響其它音域的解析度，所以聽起來好像有模糊的感覺；再則速度感也較差，一些快節奏的音樂，如搖滾或快節奏的弦樂，聽起來會拖，相對節奏速度感就差很多，這也就是為什麼管機大都以爵士樂(人聲較佳+速度較慢)作為展示音樂的原因！

管機的聲音到底有多好聽，沒人知道，不同的真空管子就有不同的聲音，因此換管子試聲音是必要的過程，也因為這樣，在挑管機時，就應該要注意管子的編號，這些編號的管子貨源是否充足，是否為大眾化的管子？另外也不要迷信所謂高價的名管，沒有所謂最好的管子，只有和管機本身搭配適不適合，及聲音對不對味而已；當然，因為每支管子的特性多少有差異，所以選購任何管子，也必須是經過篩選配對的！最後針對換管的問題，可以選擇專門賣管子的廠商來配對，他們貨源多，可以把管機直接帶過去， 當場試，試對囉再購買，這樣可以省去很多試管子的學習成本！

如何簡易調整音響空間？

關於如何簡易調整音響空間：很多人以為音響空間需要請專人來調挍，但事實不是這樣，這裡談一種簡單的方式，如何利用音響測試片裡附的『測試訊號20Hz~22KHZ正弦波掃頻』樂段來作測試。聽到這樣的名稱好像很專業，但其實它只是一種由極低頻連續變化到超高頻的連續輸出樂段，很多人聽到這個覺得很吵就直接略過，但這是非常好用的工具，如果你有示波器，可以量出在幾秒時對應的是多少Hz頻率，這樣隨著樂段的播放，我們可以得知，在頻率多少時有什問題？

接著談實際應用，當整套音響都定位囉，若總覺得音響空間轟嗡響的，不知哪裡起頻率共振，也不知如何下手，這時候『測試訊號20Hz~22KHZ正弦波掃頻』樂段就非常好用！先忍耐一下用心聽完一遍，其實多聽幾遍就習慣，就不覺得吵，然後聽聽在幾秒的時候，突然變大聲，然後又恢復，接著又會有一陣比較大聲一些的聲音出現，如果你查看頻率對照表，你會發現，它是倍頻的，例如在80Hz突然變大聲，那表示這音響空間在80Hz會起共振，接著倍頻會陸續出現大聲，即在160Hz、240Hz都會變大聲，只是影響越來越小，這樣就很簡單可以找出問題！

問題找到，開始講解決的辦法：一樣播同樣的曲子，找個粗一點的干擾物，圓柱形的比較好，先在四個牆角擺擺看，再聽聽看看，原來大聲的地方是否消失囉，慢慢找，直到所有變大聲的部份都不再出現，或減弱許多，這樣就簡單的解決空間共振的問題；另外可以用吸音板(或自製的保麗龍板貼棉花團)，在牆面找反射的共振牆面，透過這樣的搜尋，我們可以發現音響空間的問題點，然後在共振的牆角可以擺盆花及花架，在共振的牆面，可以掛上自製美化的吸音板，例如在錶好的木板上，貼上一堆CD包裝盒，利用高高低低的組合，自製美美的吸音板，這個CD盒的排列方式，也可以參考音樂廳或很多公共空間如機場的天花板，這些都有降低空間噪音的設計！這樣很簡單就解決音響空間的聲音共振問題！

『測試訊號20Hz~22KHZ正弦波掃頻』樂段還有一個相當好用的用途，它可以用來檢驗喇叭，尤其是老喇叭或二手喇叭。先分開左右聲道，分別測試，只要任何一支喇叭有問題，它會在出問題的頻段出現很吵的異音，那就表示喇叭裡面的音箱裂開囉！還有，如果是多音路的喇叭，利用這曲段，也可以簡單找到分頻點，還可以檢驗分頻點附近音域的處理是否平順，也可以測試每個單體的表現好壞，由這樣來作為挑選喇叭，或用喇叭線來調整補強喇叭的參考，這樂段好處太多，只要耐心聽幾次，就會愛上它的，呵呵！

一般人都認為人類可以聽到20Hz~20KHz的聲音，其實在音響的實際測試上，聽到20Hz~30Hz的低頻是沒問題的，因為這音頻能量可以震動身體，讓身體可以直接感受到；但高頻的話，超過16KHz大概就聽不到囉，剩下的純粹是感覺爽不爽的問題，一般來說若喇叭可以還原出較高頻的聲音，聽起來確實會比較爽，雖然我們聽不到，這感受是真實存在的，請勿忽略！

平原綾香

唱波妞的小朋友-大橋望美

今年算是認識宮崎駿的20週年(但這兩位老先生合作有25年囉，我算後知後覺)，介紹一下一張現場專輯-久石讓 in 武道館，之前只有DVD版，現在咧，連Blu-ray也都可以買到囉。撇開宮崎駿&久石讓這兩個超級組合不說，光是動員上千人的音樂會恐怕也很稀有，印像中好像只有Pink Floyd的" Wall-Berlin 1990"的露天音樂會有這樣的規模，那場音樂會有25萬的觀眾，誇張的讓舞台上的高牆在觀眾吶喊下倒榻，但這張不是本文的主題，有機會下次介紹。久石讓這場音樂會動員近八百人的合唱團，樂隊超過300人，連同交響樂團，整個表演人數將近1200人，光這樣的編制，再加上宮崎駿的動畫及久石讓的音樂，難道能不心動嗎？

關於這張專輯的內容，網路上一拖拉庫，有興趣的自己找，在此就不再贅言。真正令人感動的是這兩位老先生的25年合作友誼，是宮崎駿給了久石讓機會，而久石讓也回饋了一輩子最好的時光給了宮崎駿的動畫，但能有這樣的一次機會，親自上台指揮自己一輩子最得意的作品，這是多麼幸福的一件事呀；現場宮崎駿親自獻花，算是對久石讓表達無言由衷的感激，這是多麼令人動容的一刻，太溫馨囉！除了久石讓老先生親自彈奏的史坦威鋼琴，這次的交響樂團編制特別大，光弦樂就佔據了整個前台，後段是龐大的管樂，光法國號就有七八支，後段是打擊樂，除了定音鼓外，連大鼓都搬上來囉，最後面是整個合唱團，再配合宮崎駿的動畫投影大畫面，這不感動都很難！

就電影配樂來說，久石讓老先生算是相當細膩的作曲家囉，充分地應用了樂器的特性及彈奏效果，適切地傳達了戲劇效果，編曲幾乎網羅了所能想到的樂器，即使在龐大的樂團演奏樂段，還是可以聽到很細微的三角鐵或鐘琴的點綴，旋律則保持一貫的美感，尤其在宮崎駿的動畫中採用很多小孩子的劇情，這需要單純的童真，才寫的出像「崖上的波妞」這樣單純的曲子，想必久石讓老先生也是一位懷有童真夢想的老玩童吧！整張專輯最吸引人的應該是大橋小朋友超可愛的表演吧，但個人卻特別喜歡平原綾香的演唱，她那種專注的演唱方式，伴隨特別大聲的呼吸聲，真說不出哪裡好，只覺得聽起來舒服，呵呵！

今天讀了一篇關於錄音的文章，是瑞銘唱片的錄音師，也是北京中央電視台的錄音師李小沛，拜讀之後，對錄音的概念總算有一些長進。基本上李小沛的錄音是採用分段路音，也就是每一個種樂器都單獨錄音，最後在後

製的時候再混搭起來，若以這樣的觀念來錄音，這有點像是繪畫的方式，每一段錄音都像是一種顏色，調整每一種顏色的明暗深淺，最後組成一張圖畫，這裡的主角不是顏料，不是演奏者，而是後製，後製決定了一張唱片的屬性。

李小沛的主要錄音手法-盡可能保留所有的聲音細節。他通常會在他們專屬的480平方米的大空間錄音室錄音，即使是單一樂器，也是如此，這樣的目的主要除了錄製樂器本身的聲音外，還保留空間的殘響；有時候為了樂器的定位，也會利用隔板來避免樂器聲音互相干擾。當這些分段錄音完成後，接著就是做修剪級組合的工作，若不需要太多細節，就直接做修剪；若不需要空間殘響，也可以調整，總之整首曲子，基本上是調配出來的，當主要樂器就位後，其他配合樂器就跟著作調整修剪，這樣跟插花的精神又有點類似囉，曲子的最後呈現，也許不是單單演奏者的樂曲解釋，而是包含後製錄音師的個人想法，呵呵！

這樣的觀點當然完全出自錄音師的立場，但就音樂的觀點來看，一個優秀音樂家的演奏觀點真的適合由錄音師隨意修改？四重奏的合奏曲目，真的可以由分開個別錄音來取代？真是大哉問！他的錄音唱片我聽了幾張，錄音卻實有過人之處，在江南絲竹的曲目方面，這種小編製確實可以「製造」出某種意境，但對於較大的編制曲目，控制就不是很理想，畢竟錄音師是無法和專業的指揮相提並論，難道錄音師也可以兼指揮？一個樂團少了指揮，你說下場會如何呢？這樣的錄音方式，對發燒友來說，聽起來或許很爽，但就音樂闡述來說，尚有很多保留的空間！

今天開始說說喇叭的設計。說到喇叭設計這個專題，這裡不會太深入技術上的討論，反而在探討一個好的喇叭設計指的是什麼？當然以前談過音準的重要性，但除了音準外還有哪些要點？要真正了解喇叭，技術上還是有幾樣事情要下功夫的：單體(speaker driver)一直都是喇叭的靈魂，也可以直接說單體是塑造喇叭個性的主要元素，當我們說這支喇叭適合聽古典音樂，那支適合聽搖滾音樂，其實我們是在挑喇叭單體的特質。第二個要素是分音器(crossover)，喇叭為追求較佳的頻率響應，通常由兩個到三個單體所組成的二音路或三音路喇叭，但因為每個單體特性不同，頻率響應也不一樣，所以必須由分音器做適度的調整，讓整個喇叭產生良好的頻率響應，最後就是音箱(cabinet)，由音箱的設計方式，來改變聲音的特性。之前討論過的PMC喇叭，他們著名的ATL(Advanced Transmission Line)技術，就是利用音箱來產生更好或更低的音頻。

對設計喇叭有興趣的人來說，技術理論是必須的，但有幾樣東西對如何設計出好的喇叭是有幫助的。目前台灣的喇叭設計，基本上是參照幾個著名喇叭的基本架構來作發揮；更有甚者，還有利用網站號招，買一對原廠喇叭，然後拆囉，在尺寸上，單體的選購，全部照抄，一樣複製一二十對，但這種山寨版的聲音真的會和原廠一樣嗎？我想任何知道如何設計喇叭的人，都不會支持這樣的想法。撇開道德考量不說，就技術上來看是有很大的虞慮。台灣人不是不會設計喇叭，而是不會設計好的喇叭？也就是說無法很清楚知道什麼是好的喇叭，所以當山寨版喇叭完成時，聲音到底對不對，可能無法很清楚的下判斷。再者就施工來說，一個簡單的MDF板接合處，只要一點點的裂縫都會產生異音，很多二手喇叭都有這個問題因為時間久囉，木板因熱漲冷縮在接合處便裂開產生裂縫，但這個問題若沒有用頻率掃描來做測試，一般是聽不出來，一但真正清楚這個問題，就會知道這個問題有多嚴重。再者就是外觀貼皮及組裝的問題，若貼塑膠皮，那整支喇叭的質感就不值得一看，但若是貼木皮，那真是個大問題，小喇叭要找整塊木皮比較簡單，但大喇巴就必須依靠拼貼技術才行，貼皮對大R角也是一大戰，最後還有烤漆問題，這些都是需要有經驗的加工團隊才能勝任，那山寨版的團隊有這樣的技術嗎？這裡雖然挑戰山寨版喇叭的想法，但也間接點出喇叭製作的技術要點。

言歸正傳，談到設計喇叭，還是要回到BBC 3/5A這對喇叭上，有必要認真去了解這對喇叭，這裡說的是BBC，而不是Rogers 或Harbeth，因為我們這裡談的是技術，而不是喇叭。這支喇叭是歷史上銷售最佳的一對傳奇喇叭，被研究最多，被討論也最多，尤其技術上的秘密資料，也很容易輕鬆取得，還有學術期刊，專論，從單體、分音器、到音箱的專題討論幾乎可以說是應有盡有，從這裡開始，我相信對喇叭會有一定的基礎認識，至少可以知道如何入門，如何切入。另外還有兩家喇叭製造公司是一定要認識的：第一家是丹麥的Dynaudio，再則是英國的PMC，前者是以單體設計出名的，後者是以音箱設計出名的，而這兩者剛好是我們談喇叭設計的主軸。本次喇叭設計也會依照這樣的要點來討論。至於其他的喇叭公司像B&W鸚鵡螺，Martin Logan靜電喇叭，還有Avantgarde的號角喇叭，因為他們不同的發聲特質，我們也會分別做討論。另外，談喇叭設計難免要一些DIY一下，所以也會適度加入木工的加工技術討論，至於喇叭測試或聆聽擺位，則列入最後的說明主題。關於喇叭設計，大致內容就這樣囉。