真空管擴大機的迷失

擴大機在組合音響裡扮演相當重要的角色，其主要的功能為處理訊號及匹配、及訊號放大。若分離這兩個功能為獨立單元，則可分別稱為前級擴大機及後級擴大機。前級擴大機主要處理訊號，將不同的輸入訊源放大調整至相等的輸出電平，所以維持原訊號的準確性則為基本要求，另外功能則將原訊號修整成令人舒適悅耳的訊號，則為各廠家競爭的要點所在，當然還是以不破壞原訊號，或將失真降至最低為前提，也就是說，不管前級聲音如何好聽，總不能偏離高傳真的基本原則，在這個要求下，真空管擴大機可說佔盡了優勢，真空管的音色早有口碑，溫暖甜美的聲音，再搭配美酒，酒不醉人人自醉呀，至今依然為眾多音響迷所喜愛！

一般來說，真空管機在中頻部分是有些優勢的，當然這跟它的發展歷史有關。早期通訊設備當然著重於人聲的中頻，因此管機多多少少還是要補強低頻與高頻的不足；另外管機的一個優勢就是其輸出阻抗與喇叭成正比，由於輸出阻抗相近，不會產生任何嚴重訊號音質耗損，相對地，音質的傳真程度提高很多，聲音當然較好聽；當然管機相對於晶體機也是其缺點，列如產生的泛音對中頻有顯著的增益影響，讓人聲有被放大的錯覺，感覺上真空管的人聲好像特別好聽，雖然如此，但這泛音也影響其它音域的解析度，所以聽起來好像有模糊的感覺；再則速度感也較差，一些快節奏的音樂，如搖滾或快節奏的弦樂，聽起來會拖，相對節奏速度感就差很多，這也就是為什麼管機大都以爵士樂(人聲較佳+速度較慢)作為展示音樂的原因！

管機的聲音到底有多好聽，沒人知道，不同的真空管子就有不同的聲音，因此換管子試聲音是必要的過程，也因為這樣，在挑管機時，就應該要注意管子的編號，這些編號的管子貨源是否充足，是否為大眾化的管子？另外也不要迷信所謂高價的名管，沒有所謂最好的管子，只有和管機本身搭配適不適合，及聲音對不對味而已；當然，因為每支管子的特性多少有差異，所以選購任何管子，也必須是經過篩選配對的！最後針對換管的問題，可以選擇專門賣管子的廠商來配對，他們貨源多，可以把管機直接帶過去， 當場試，試對囉再購買，這樣可以省去很多試管子的學習成本！

如何簡易調整音響空間？

關於如何簡易調整音響空間：很多人以為音響空間需要請專人來調挍，但事實不是這樣，這裡談一種簡單的方式，如何利用音響測試片裡附的『測試訊號20Hz~22KHZ正弦波掃頻』樂段來作測試。聽到這樣的名稱好像很專業，但其實它只是一種由極低頻連續變化到超高頻的連續輸出樂段，很多人聽到這個覺得很吵就直接略過，但這是非常好用的工具，如果你有示波器，可以量出在幾秒時對應的是多少Hz頻率，這樣隨著樂段的播放，我們可以得知，在頻率多少時有什問題？

接著談實際應用，當整套音響都定位囉，若總覺得音響空間轟嗡響的，不知哪裡起頻率共振，也不知如何下手，這時候『測試訊號20Hz~22KHZ正弦波掃頻』樂段就非常好用！先忍耐一下用心聽完一遍，其實多聽幾遍就習慣，就不覺得吵，然後聽聽在幾秒的時候，突然變大聲，然後又恢復，接著又會有一陣比較大聲一些的聲音出現，如果你查看頻率對照表，你會發現，它是倍頻的，例如在80Hz突然變大聲，那表示這音響空間在80Hz會起共振，接著倍頻會陸續出現大聲，即在160Hz、240Hz都會變大聲，只是影響越來越小，這樣就很簡單可以找出問題！

問題找到，開始講解決的辦法：一樣播同樣的曲子，找個粗一點的干擾物，圓柱形的比較好，先在四個牆角擺擺看，再聽聽看看，原來大聲的地方是否消失囉，慢慢找，直到所有變大聲的部份都不再出現，或減弱許多，這樣就簡單的解決空間共振的問題；另外可以用吸音板(或自製的保麗龍板貼棉花團)，在牆面找反射的共振牆面，透過這樣的搜尋，我們可以發現音響空間的問題點，然後在共振的牆角可以擺盆花及花架，在共振的牆面，可以掛上自製美化的吸音板，例如在錶好的木板上，貼上一堆CD包裝盒，利用高高低低的組合，自製美美的吸音板，這個CD盒的排列方式，也可以參考音樂廳或很多公共空間如機場的天花板，這些都有降低空間噪音的設計！這樣很簡單就解決音響空間的聲音共振問題！

『測試訊號20Hz~22KHZ正弦波掃頻』樂段還有一個相當好用的用途，它可以用來檢驗喇叭，尤其是老喇叭或二手喇叭。先分開左右聲道，分別測試，只要任何一支喇叭有問題，它會在出問題的頻段出現很吵的異音，那就表示喇叭裡面的音箱裂開囉！還有，如果是多音路的喇叭，利用這曲段，也可以簡單找到分頻點，還可以檢驗分頻點附近音域的處理是否平順，也可以測試每個單體的表現好壞，由這樣來作為挑選喇叭，或用喇叭線來調整補強喇叭的參考，這樂段好處太多，只要耐心聽幾次，就會愛上它的，呵呵！

一般人都認為人類可以聽到20Hz~20KHz的聲音，其實在音響的實際測試上，聽到20Hz~30Hz的低頻是沒問題的，因為這音頻能量可以震動身體，讓身體可以直接感受到；但高頻的話，超過16KHz大概就聽不到囉，剩下的純粹是感覺爽不爽的問題，一般來說若喇叭可以還原出較高頻的聲音，聽起來確實會比較爽，雖然我們聽不到，這感受是真實存在的，請勿忽略！

平原綾香

唱波妞的小朋友-大橋望美

今年算是認識宮崎駿的20週年(但這兩位老先生合作有25年囉，我算後知後覺)，介紹一下一張現場專輯-久石讓 in 武道館，之前只有DVD版，現在咧，連Blu-ray也都可以買到囉。撇開宮崎駿&久石讓這兩個超級組合不說，光是動員上千人的音樂會恐怕也很稀有，印像中好像只有Pink Floyd的" Wall-Berlin 1990"的露天音樂會有這樣的規模，那場音樂會有25萬的觀眾，誇張的讓舞台上的高牆在觀眾吶喊下倒榻，但這張不是本文的主題，有機會下次介紹。久石讓這場音樂會動員近八百人的合唱團，樂隊超過300人，連同交響樂團，整個表演人數將近1200人，光這樣的編制，再加上宮崎駿的動畫及久石讓的音樂，難道能不心動嗎？

關於這張專輯的內容，網路上一拖拉庫，有興趣的自己找，在此就不再贅言。真正令人感動的是這兩位老先生的25年合作友誼，是宮崎駿給了久石讓機會，而久石讓也回饋了一輩子最好的時光給了宮崎駿的動畫，但能有這樣的一次機會，親自上台指揮自己一輩子最得意的作品，這是多麼幸福的一件事呀；現場宮崎駿親自獻花，算是對久石讓表達無言由衷的感激，這是多麼令人動容的一刻，太溫馨囉！除了久石讓老先生親自彈奏的史坦威鋼琴，這次的交響樂團編制特別大，光弦樂就佔據了整個前台，後段是龐大的管樂，光法國號就有七八支，後段是打擊樂，除了定音鼓外，連大鼓都搬上來囉，最後面是整個合唱團，再配合宮崎駿的動畫投影大畫面，這不感動都很難！

就電影配樂來說，久石讓老先生算是相當細膩的作曲家囉，充分地應用了樂器的特性及彈奏效果，適切地傳達了戲劇效果，編曲幾乎網羅了所能想到的樂器，即使在龐大的樂團演奏樂段，還是可以聽到很細微的三角鐵或鐘琴的點綴，旋律則保持一貫的美感，尤其在宮崎駿的動畫中採用很多小孩子的劇情，這需要單純的童真，才寫的出像「崖上的波妞」這樣單純的曲子，想必久石讓老先生也是一位懷有童真夢想的老玩童吧！整張專輯最吸引人的應該是大橋小朋友超可愛的表演吧，但個人卻特別喜歡平原綾香的演唱，她那種專注的演唱方式，伴隨特別大聲的呼吸聲，真說不出哪裡好，只覺得聽起來舒服，呵呵！

今天讀了一篇關於錄音的文章，是瑞銘唱片的錄音師，也是北京中央電視台的錄音師李小沛，拜讀之後，對錄音的概念總算有一些長進。基本上李小沛的錄音是採用分段路音，也就是每一個種樂器都單獨錄音，最後在後

製的時候再混搭起來，若以這樣的觀念來錄音，這有點像是繪畫的方式，每一段錄音都像是一種顏色，調整每一種顏色的明暗深淺，最後組成一張圖畫，這裡的主角不是顏料，不是演奏者，而是後製，後製決定了一張唱片的屬性。

李小沛的主要錄音手法-盡可能保留所有的聲音細節。他通常會在他們專屬的480平方米的大空間錄音室錄音，即使是單一樂器，也是如此，這樣的目的主要除了錄製樂器本身的聲音外，還保留空間的殘響；有時候為了樂器的定位，也會利用隔板來避免樂器聲音互相干擾。當這些分段錄音完成後，接著就是做修剪級組合的工作，若不需要太多細節，就直接做修剪；若不需要空間殘響，也可以調整，總之整首曲子，基本上是調配出來的，當主要樂器就位後，其他配合樂器就跟著作調整修剪，這樣跟插花的精神又有點類似囉，曲子的最後呈現，也許不是單單演奏者的樂曲解釋，而是包含後製錄音師的個人想法，呵呵！

這樣的觀點當然完全出自錄音師的立場，但就音樂的觀點來看，一個優秀音樂家的演奏觀點真的適合由錄音師隨意修改？四重奏的合奏曲目，真的可以由分開個別錄音來取代？真是大哉問！他的錄音唱片我聽了幾張，錄音卻實有過人之處，在江南絲竹的曲目方面，這種小編製確實可以「製造」出某種意境，但對於較大的編制曲目，控制就不是很理想，畢竟錄音師是無法和專業的指揮相提並論，難道錄音師也可以兼指揮？一個樂團少了指揮，你說下場會如何呢？這樣的錄音方式，對發燒友來說，聽起來或許很爽，但就音樂闡述來說，尚有很多保留的空間！

今天開始說說喇叭的設計。說到喇叭設計這個專題，這裡不會太深入技術上的討論，反而在探討一個好的喇叭設計指的是什麼？當然以前談過音準的重要性，但除了音準外還有哪些要點？要真正了解喇叭，技術上還是有幾樣事情要下功夫的：單體(speaker driver)一直都是喇叭的靈魂，也可以直接說單體是塑造喇叭個性的主要元素，當我們說這支喇叭適合聽古典音樂，那支適合聽搖滾音樂，其實我們是在挑喇叭單體的特質。第二個要素是分音器(crossover)，喇叭為追求較佳的頻率響應，通常由兩個到三個單體所組成的二音路或三音路喇叭，但因為每個單體特性不同，頻率響應也不一樣，所以必須由分音器做適度的調整，讓整個喇叭產生良好的頻率響應，最後就是音箱(cabinet)，由音箱的設計方式，來改變聲音的特性。之前討論過的PMC喇叭，他們著名的ATL(Advanced Transmission Line)技術，就是利用音箱來產生更好或更低的音頻。

對設計喇叭有興趣的人來說，技術理論是必須的，但有幾樣東西對如何設計出好的喇叭是有幫助的。目前台灣的喇叭設計，基本上是參照幾個著名喇叭的基本架構來作發揮；更有甚者，還有利用網站號招，買一對原廠喇叭，然後拆囉，在尺寸上，單體的選購，全部照抄，一樣複製一二十對，但這種山寨版的聲音真的會和原廠一樣嗎？我想任何知道如何設計喇叭的人，都不會支持這樣的想法。撇開道德考量不說，就技術上來看是有很大的虞慮。台灣人不是不會設計喇叭，而是不會設計好的喇叭？也就是說無法很清楚知道什麼是好的喇叭，所以當山寨版喇叭完成時，聲音到底對不對，可能無法很清楚的下判斷。再者就施工來說，一個簡單的MDF板接合處，只要一點點的裂縫都會產生異音，很多二手喇叭都有這個問題因為時間久囉，木板因熱漲冷縮在接合處便裂開產生裂縫，但這個問題若沒有用頻率掃描來做測試，一般是聽不出來，一但真正清楚這個問題，就會知道這個問題有多嚴重。再者就是外觀貼皮及組裝的問題，若貼塑膠皮，那整支喇叭的質感就不值得一看，但若是貼木皮，那真是個大問題，小喇叭要找整塊木皮比較簡單，但大喇巴就必須依靠拼貼技術才行，貼皮對大R角也是一大戰，最後還有烤漆問題，這些都是需要有經驗的加工團隊才能勝任，那山寨版的團隊有這樣的技術嗎？這裡雖然挑戰山寨版喇叭的想法，但也間接點出喇叭製作的技術要點。

言歸正傳，談到設計喇叭，還是要回到BBC 3/5A這對喇叭上，有必要認真去了解這對喇叭，這裡說的是BBC，而不是Rogers 或Harbeth，因為我們這裡談的是技術，而不是喇叭。這支喇叭是歷史上銷售最佳的一對傳奇喇叭，被研究最多，被討論也最多，尤其技術上的秘密資料，也很容易輕鬆取得，還有學術期刊，專論，從單體、分音器、到音箱的專題討論幾乎可以說是應有盡有，從這裡開始，我相信對喇叭會有一定的基礎認識，至少可以知道如何入門，如何切入。另外還有兩家喇叭製造公司是一定要認識的：第一家是丹麥的Dynaudio，再則是英國的PMC，前者是以單體設計出名的，後者是以音箱設計出名的，而這兩者剛好是我們談喇叭設計的主軸。本次喇叭設計也會依照這樣的要點來討論。至於其他的喇叭公司像B&W鸚鵡螺，Martin Logan靜電喇叭，還有Avantgarde的號角喇叭，因為他們不同的發聲特質，我們也會分別做討論。另外，談喇叭設計難免要一些DIY一下，所以也會適度加入木工的加工技術討論，至於喇叭測試或聆聽擺位，則列入最後的說明主題。關於喇叭設計，大致內容就這樣囉。

上一講說到發燒唱片的數位修正，基本上它是屬於人工添加的方式，因此引發另一個話題，既然發燒唱片的預期音質可以用人工製造出來，那麼發燒音響是否也可以如法泡製？要回答這個問題，還是要回到訊號的探討。傳統的音響，對於訊號處理全部仰賴前級的設計，而前級的設計也是來自EQ的概念 - Equalizer(EQ)等化器。利用EQ的方式，創造出一個較為平順的頻率響應，以此來滿足不同喇叭的特性曲線。但EQ的設計，基本上是屬於減法的設計，削去突波，或修正曲線來讓曲線更為平順，因此不管曲線如何，在這一層已經削去不少信號，這已經算是data lose的一種形式。反之，若採用加法的設計是否可行？加法基本上是做人工添加，因此也算是一種失真的設計，但若發燒唱片的程式修正可以被接受，那音響的人工添加有何不可？只要最後的音質效果能符合發燒友對音質的期待，有何不可？

說到這裡，突然想到以前做液晶電視時代的一個有趣例子，早期的液晶電視設計，畫質問題很多，那時有一家公司 Faroudja 設計出一種叫做Faroudja DCDi的晶片，這個晶片，利用運算的方式，修正了影片畫面的邊緣鋸齒現象，因此我們是否可以利用同樣的方式來修正Audio訊號的缺失？我們可以先定義一組標準訊號 - 例如發燒友所期待的訊號 - 厚實、細節、層次、音質等等，當訊號經過這個晶片處理時，會和標準訊號做比對，做適當的修正，然後再輸出，如果前極擴大機也具備這樣的晶片，那是否意味著一顆晶片就可以輕易地取代百萬音響？這樣的想法在類比時代，根本是一種空想，但在數位時代，卻變的輕而易舉。殷鑒不遠，Leica或Zeiss最有名的是他們銳利的鏡頭，動輒數萬元的鏡頭，但在數位時代一個指令 - Sharpness就可以輕易取得清晰的畫面；一顆DCDi 晶片，也可以輕易取得50,000美元專業器材的同樣效果。因此，除了做EQ音效處理的晶片外，是否也可以加入發燒音質的特性晶片呢？像這樣，所謂的百萬音響變成一顆晶片.....呵呵，真不知是福是禍？

搖擺蓋西文(SACD版) The Bassface Swing Trio Plays Gershwin，這張老虎魚直刻唱片的代表作。德國的貝斯臉搖擺三重奏，他們以極佳的默契與創意演出六首蓋希文名曲。這次錄音使用了義大利名廠法奇歐理（Fazioli）的F228型鋼琴，這款鋼琴的響板是由與史特拉第瓦利小提琴琴身相同的義大利紅松木，音質充滿華麗貴氣，現場效果十足，演奏流暢，一氣喝成，演奏水準相當高，值得收藏的一張專輯。

今天再介紹一家發燒唱片公司-老虎魚(Stockfisch)，介紹這麼多發燒唱片公司並不意味著個人特喜歡發燒片。以前說過，若演奏水平不好，即使現場演奏聽起來也是索然無味，更何況是錄音咧？所以談發燒片真正的目的在於了解唱片公司對音樂的解釋態度。追求高傳真錄音當然是每個演奏家的希望，但是高傳真錄音真的等同現場演奏？這個問題，可以從老虎魚這家唱片公司得到一些線索。

這家公司以民謠起家，當然一開始就相當注重錄音效果，除此之外，不惜重資，簽下許多重量級的藝人，旗下樂手個個能寫、能唱、能彈，這是他們引以為傲的無形資產。談到錄音技術，依然沿用類比唱片直刻技術，但特別的是，在前面幾道錄音工程全部採用類比訊號，直到最後成品階段才轉數位訊號，同一組類比訊號同時分別轉換成DSD的SACD訊號，及PCM的CD訊號，因此就訊號來說，不論唱片，CD或SACD，均只經過一道訊號轉換程序，當然大大降低訊號的損失。值得一提的是，他們有一套自家的訊號轉換程式，任何訊號經果這個程式修正之後，產生了更密實，更厚的聲音，這倒符合發燒友的聲音期待，也因此形成這家唱片公司的聲音特色，也因此，連其他唱片公司的錄音，例如之前介紹的大陸瑞明，後製作時也會要求他們來跑一下程式，藉此產生發燒的聲音，呵呵。到此，我們對發燒唱片是否有點體悟？早期的發燒唱片，靠的是錄音室及麥克風等錄音技術；最近的發燒錄音，則更增加了數位程式修正，這有點像是用數位相機拍了照片後，再用Photoshop來修改類似，因此不難了解，是誰在跑程式決定了最後的錄音質感，如同Photoshop很多人都會用，但只有出色的設計師，才能弄出出色的成品。因此，當我們從網路下載一張出色的照片時，是要說攝影師厲害呢？還是Photoshop調的好呢？還是依然堅持天然耶尚好，不要任何添加物。這真是的大哉問，就音響來說，它是主觀

的，好聽，音響表現佳就是好東西，但若說是高傳真Hi-Fi，恐怕值得再推敲。高傳真的意思就是接近事實，但現實的黃昏，不會有色溫偏色問題，因此少有金黃色的天空，所以咧，我們的態度，決定了發燒片的定義，但無論是天然的真實，還是加工過的亮麗，它最終的成品都必須是美的，也只有如此，才值得我們繼續探討。

再者，談談大陸最新崛起的發燒錄音公司- 瑞鳴，在2003年，以竹樂器演奏專集《竹宴》揭開了序幕，既是中國人的唱片公司，當然免不了要發揚一下中國文化。在2007~2008年之間出了一系列的發燒唱片，主題包含各種戲曲及傳統民樂曲目，若只是老掉牙的東西再炒冷飯，那即使錄音再好，也吸引不了人，但這次出手倒出乎我的預期，雖是架構於傳統曲目，但手法幾乎全翻新囉，以現代編曲方式呈現，也少了八股樂段，讓人聽了不覺膩，當然炫技還是無法避免，畢竟這是他們的看家本領，可謂各方高手齊聚一堂。值得一提的是中央電視台480平方米的錄音室，光聽到這個就令人流口水，JVC的團隊代為處理後製及母帶製作，關於JVC，是日本出了名的發燒唱片製作公司，以這樣的組合，不出佳片都沒辦法，聽著聽著，唉，中國這個崛起的大國，真令人刮目相看，台灣在最繁榮時期，也搞不出這樣的氣魄呀，到現在還在談豪宅，唉，真悲哀！想想，中國文化真不是蓋的！不過價錢不便宜，景氣不好，大家省點用，呵呵！

這張不錯，既然標題為炫技，當然演奏者必為各領域的響叮噹高手，錄音當然發燒，但是自然不造作，曲目耳孰能詳，算是較新的編曲創作，但編曲水平不一，整張專輯平易近人而不流俗。

今天繼續我們上次的發燒唱片公司介紹，還是介紹兩家公司，各位看官聽聽囉：

首先介紹這家老牌的RR (reference recording)唱片公司，1976年成立，顧名思義，就是參考錄音的意思，當然指的是對他家錄音技術的一種自信與肯定。公司以製作爵士樂及古典樂為主，旗下藝人不乏各方高手，目前還算是相當活躍的獨力製作唱片公司。其錄音技術以HDCD為主要訴求，這種技術，當然還是為補足PCM錄音的不足，及和現有CD Player相容為主要目的。主要作法有二：當然提高sampling rate 由現有的16 Bit到24 Bit為必要手段，以目前技術來看，達不到這個取樣率，那肯定無法競爭。另外HDCD唱片包含兩組不同的訊號，這點和SACD的作法類似，其中一組是標準的PCM訊號，也就是一般所謂的CD訊號；另一組為隱藏的訊號，一般CD Player讀不出來，可是若器材含有HDCD解碼器時，這組隱藏訊號變被精準的重現出來，這些訊號包含人類心裡可以感知的訊息，同時也提高了取樣率至錄音時的最高的取樣率，也因此增加音樂的解析度與豐富性。

上面這張RR的天方夜譚 - 美國 TAS 雜誌年度「金耳朵獎」(Golden Ear Awards)得獎錄音作品！是指揮大師賽瑞布里耶(Jose Serebrier)最擅長詮釋的俄國曲目，整首曲子算是較為自然的表現方式，不似萊納的戲劇效果十足，當然也不用擔心聽到流出耳油來，呵呵！